《蜥蜴》是这部片子的名字，让人觉得奇怪但《爱情恐惧症》对这部电影来说也并不显得十分恰当 不管怎样，这是一部不错的电影，讲述了一个不错的故事 Ari是一个全身永远包裹着黄雨衣的小女孩 在她的兜里还总有一只样子丑陋的小蜥蜴 女孩说，她是一个被诅咒的孩子 任何触碰她身体的人都会遭受厄运的磨难 一些奇怪事情的发生让周围人都不得不相信她的话 不管是老师还是同学，对她都避之不及唯恐厄运上身 只有一个小男孩例外，他总是围在女孩身边，是她唯一的朋友 为了找寻丢失的蜥蜴，男孩在雨中的泥塘跌跌撞撞 女孩感动的靠在了男孩肩上 不幸的是第二天厄运就降临到男孩身上，全身起的都是麻疹 女孩心中内疚就此消失，男孩也因随后的搬家而让两人第一次离别 10年后，男孩突然收到Ari的音信 邀请男孩重回老家度假期一起复习功课备考 再次相逢的快乐加上青春懵懂的情愫 让一对男女第一次的牵手、亲吻和拥抱 不幸的是厄运再次降临，男孩的这次磨难是严重的流感 Ari心中不免再次痛苦，又一次消失在男孩眼前 又是一个8年，Ari再次突然出现在男孩面前 这几年的分别Ari解释为被绑架到美国宇航局做科学研究 一直充满诅咒般的离奇事件，Ari最后归结为她是外星来客 显然这样离谱的说法，男孩并不相信 但Ari坚定的语气和目光，让永远相信Ari胡言乱语的男孩再一次接受 这次的相聚只有短暂的一天，男孩送准备去美国的Ari到机场告别 在医院探望同事的男孩偶然间发现了Ari的身影 当年的信物让男孩确信Ari并没有登上美国的班机仍旧在韩国 发了疯的男孩逼迫医生说出Ari刚出生即在造成父母丧生的车祸中抢救输血身染AIDS的事实 全身浇满汽油试图自焚的男孩胁迫Ari舅舅告诉他Ari的下落 男孩找到了Ari，两个人终于再次见面 但随即Ari就因病情加剧而进了隔离病房，再一次消失在眼前 悲痛万分的男孩找到了一张UFO飞船留下的奇迹的照片 他要依据Ari一直告诉他的话，去呼唤飞船的到来治愈Ari 在一片巨大的空地上，男孩重新复制了那个著名的UFO奇迹 并偷偷从医院接出了Ari，一起等待飞船的到来，一起迎接奇迹的出现 一片光芒中，Ari还是走了 不管是走向天国，还是回到外星家园，都永远离开了深爱她的男孩 画面又回到了故事一开始，Ari全身包裹着雨衣又拿着人见人怕的小蜥蜴 她希望的正是周围人都害怕接近她，从而避免被她传染在她眼里可怕的病毒 也正是从那个时候，Ari有了所有那些善意的谎言，也有了永远相信这些话的男孩 “我们曾经在一起的短暂时光，已经变成了回忆 人们可能不相信，但她确实来自于外太空，而且她已经回到了她的家乡 每当我感到特别悲伤的时候，我看着那张特意为她保留的餐桌，就会想起她美丽的笑容 爱，就是想念 即使她已经不在了，我心里依然记挂着她 有时候我打开记忆的匣子，希望将它们永远锁在心里 我能感觉到它，情感的悸动，第一次见到她时我就感觉到了 Ari一定是给了我一个暗示，我也要回她一个” 片尾，男孩这样说 生命中总有一些无法跨越的线 看似那些线是在保护我们免受伤害 但往往那些最美丽最快乐的人和事物总在线的另一端 我们总在困扰，是否应该跨过这一道道命运的线 去追寻那些让自己心驰神往的一切 有的人，跨越了，为此受到了命运的折磨打击 有的人，逃避了，为此失去了命运的不同体验 这看不到的线，让生活和命运都充满了不确定 这些艰难选择，让人在希望与绝望间来回起伏 就算全身包裹着雨衣，手捧着蜥蜴 也仍旧会有人走进你的世界走进你的心里 这样的人和这样的事一旦出现，一旦发生 就会永远留在人的心里，成为难以磨灭的回忆 明明知道那些线是不会消失也难以剪断的 但只有跨越它们，才能看到生活的美丽，才能感到爱情的幸福 尽管那些美丽和幸福是异常短暂的，甚至是受到诅咒的 但仍让人执迷不悔，命运使然，爱情使然 就算遭遇再多打击经历再痛离别也无妨，只因你值得我用mp3 converter把韩国经典电影<蜥蜴>转换了一下看完。

对意大利电影情有独钟。《邮差》这部电影是一部十分干净的意大利电影，电影就在不动声色的叙述中完成了一个比较美好的故事。没有必要去了解太多电影的政治背景，比如Neruda为什么被流放，当时意大利的社会局面等等。智利诗人Neruda来到意大利的一个小岛上，一个不喜欢捕鱼的渔民的儿子碰巧找到了一个做邮差的机会，然后两人认识。邮差对姑娘一见钟情，爱情的魔力让邮差也想到成为诗人，因为邮差认为只有诗才是赢得爱情的筹码。邮差终于用诗一般的语言赢得了最美丽的姑娘，也和诗人建立了真诚的友谊。诗人最终要回国了，邮差不确定诗人是否还会记得他，但真诚朴实的邮差依然给诗人寄去了小岛上海浪的声音、风的呼啸、以及自己的一腔真诚。若干年后，诗人再次来到小岛看望老友，原来的邮差在工人的游行活动中死于暴行。小岛上那些不变的鱼船和沙子，让诗人陷入了对一个普通邮差朋友的无限回忆……我用这个mp3 converter把片子转换了一下看得，真的觉得男主角的演技是值得称道的，邮差的孤独、执拗、倔强、嗫嚅和木讷都演的十分细腻，这种偏冷的表演风格让我想起了《出租车司机》里的德尼罗和《机械师》的男主角。至于Neruda的原诗，一直未曾认真阅读。其实对于《邮差》这部电影来说，只需要一遍，你就会记住美丽小岛的天空、海水、沙滩、渔船和美丽的Beatrice。何必去追求精致的隐喻和句子？当你心里充满了真诚和爱意，你就会如同邮差一样写出优美的诗。即使你和最初的邮差一样不懂诗，在导演平缓圆滑的叙述中，你也能够感受到海浪的节奏，那就是诗歌的节奏。然后在这两个小时的电影里，你也成了诗人……

迈阿密市一名普通的牙医，某天接到了一份神秘的遗嘱，要他到阿拉斯加去接受一份点名留给他的遗产。喜出望外的特德立即日夜兼程、兴致勃勃地从炎热的迈阿密千里迢迢地来到了冰天雪地的阿拉斯加，满心期待着自己从此成为阔佬，享受富有悠闲的生活。然而令特德没想到的是，那份留给他的遗产并不是想象中的数不清的现金，也不是什么价值连城的证券或珠宝，而只是一支由八只狗组成的狗拉雪橇队。特德显然对眼前的一切有些不知所措。 脾气暴躁的看山人桑德一开始就对特德的到来显得不怎么友好，再加上特德整天一副油腔滑调的纨绔作风，更是让他颇感不顺眼。于是他命令特德马上带着他的“财产”离开。 此时，正逢一年一度的拉雪橇比赛即将举行，特德虽然对这种比赛一无所知，但一气之下，特德竟然做出了一个荒诞的决定--他要带着这支雪橇队完成世界上最艰难的狗拉雪橇比赛。 不过他并不知道，眼前的这八只狗可不简单，它们多年来一直是北极狗拉雪橇比赛的冠军队。高傲的狗们显然不太愿听从特德这个门外汉的指挥，于是没少捉弄他。但特德并没有因此而放弃，反而着手开始了他独特的训练计划，结果自然是笑料百出……作为一部老少咸宜的喜剧片，许多国人第一次对雪橇犬有了直观的印象，冷峻的外形、深邃的眼神、强健的体魄、充沛的精力、极强的生存能力，狂野却又温驯、忠诚中不乏狡黠，使他们成为无数人心中最爱。苍茫雪景中飞驰的身影，宁静土地上恣肆的叫声，是本片留给观众最美丽的记忆。雪橇狗，太喜欢了，我是用convert dvr-ms to ipod转到电脑上看得这部片子，你可以找它的DVD，也可以在网上看，非常好看的。

这是一部韩国电影。如果你相信爱情可以比雪更洁白，相信爱人之间的心心相通，那么就请一定要看这部《空房间》，我也是在别人的推荐下看的，用这个3gp converter转换了一下存到电脑上看，但是还是感觉很不一般。这部片子很奇怪，男女主人公没有名字，没有身份。男主人公的职业是散发传单，他每天骑着机车挨家挨户地发传单。没有人的房间，传单会贴在门上几天都不被取下，那么他就住进那个房间，以帮房间主人修理坏掉的电器和洗脏衣服为补偿。有一天，他在进入一所空的公寓时，发现了受家暴折磨而伤痕累累的女主人公。他亲眼目睹了丈夫对妻子施暴的过程，并且用高尔夫球棒击伤了打人的丈夫。女主人公座上男主人公的机车逃开了丈夫。二人一起散发传单，住进没有人的房间。他们在一所空房间里发现了一具老人的尸体，他们将老人埋葬，开始在这个房子里生活。但被老人儿女发现，警察捉走了他们。女主人公被丈夫领回家而男主人公则以绑架、谋杀、擅闯他人住宅的罪名进了监狱。二人彼此强烈地思念着对方。男主人公在狱中练成了一种“隐身术”。利用人有限的视线的角度而藏在人的身后不被看见。他逃出了监狱来到女主人公家里，开始了与女主人公以及她的丈夫的三人生活。电影中，男女主人公没有一句对白，女主人公也只有一句台词：我爱你。就是这么一部“无声”的电影，让我琐紧眉头全神贯注地体味着其中的每一个细节，并且在我的心中留下了深刻地“回音”。两人之间没有山盟海誓，没有浪漫的烛光晚餐，没有惊喜的礼物等等，男主人公甚至连房子也租不起。为什么这样也会产生爱情呢，也放进对爱情的一种信任吧，而且这种“相信”是纯洁地“相信”。就好象一种信仰一样，只有心无杂念才能到达完满。影片中最感人的一段是，男主人公出监狱中逃出，来到女主人公的家里，她在镜子里看到他，抚摩他的脸颊，依然是没有对白，二人用眼神交换着对彼此的爱意和思念。她转过身，面对他，说出了唯一的一句对白：我爱你。电影在纯粹地讲爱情，所有精致的画面，聪明的拍摄手段都是为了讲好这段爱情。理性的现实主义者，或许觉得这样的故事太过沉闷，可我觉得这就是爱情故事片本来的样子。抛开复杂的爱恨情仇的故事情节以及俊男美女亮丽的外表，我们要的是爱情本身的含义。爱情片不应该让我们变得世俗，应该是纯洁我们对爱情的信念，坚定我们的执著。真的希望，在每个人的现实中都可以给真爱留出一片“梦境”。

电影讲的是这样一个故事：三十多岁的Kyung和Hyuk是一对结婚多年的夫妇，他们的儿子已经开始到幼儿园上学。可是当Hyukwww每次想进行性事时，Kyung都以太疲倦为理由而拒绝。终于在某一天的早上，他们在上班的途中讨论了房事上的问题，并且决定于周末出外渡假。 可是，二人的假期却令Hyuk发现自己面对Kyung时已毫无，两人的关系于是比渡假前更为恶劣。当Hyuk跟自己的朋友讨论时，他的上司Woo提议他跟自己和太太一起加入一个名为「ClubButterfly」的换妻组织.......我在。朋友推荐之下。看完了《交换温柔》。 心情太复杂。 因为电影中的状况。是之前我一直困惑的东西。 我还未到。这种尴尬的年龄。 所以真正的窘迫和失落。 我想。比起这电影里。所表现的一切。可能还要更加不堪或赤裸。 那么。只可说。这表面的和平。真是令人敬佩又觉得可笑。 最近一直很肤浅地。看台湾的综艺节目。 其中有两个人。说过的话。令我记忆深刻。 某说: 如果一对夫妻。最后落得连。性生活都不和谐了。是个恐怖的事情。 某说: 我爱的。是他的头脑。他的智慧。不是他的性器官。 这两句。在存在着一定的矛盾之前。又存在着微妙相通。 在看这电影时。我脑海里。就不停地想起这两句话。 这电影。不是出色的。甚至在某些处理上是粗糙的。 但是。在表现着的。这个话题里。它又粗糙得恰如其分。 当我看到。 俱乐部的前辈们。一付泰然处置见怪不怪的。了然表情。 甚至有些夫妇们。甚至喜欢。在做爱时。讨论对方与他人的性事。乐在其中。 而。Kyung和Hyuk。那种压抑或茫然的窘迫。 我真的疑惑了。 人的所谓欲望。人的所谓理智。人的所谓道德底线。 是什么是什么是什么。??? 如果是。因为爱情。我们结了婚。为什么。今天以后。爱情在哪里。 如果是。因为安定。我们结了婚。为什么。现在当下。我们想望刺激。 本来。并不想定义爱情。并不想定义婚姻。 然而不定义。却又如何分辨。 如果一切那么相似。又让我如何辨识如何自处。?? 这是我幼稚的疑惑。遗祸啊。 或许这么说得对。 恋人爱上的。是爱情。而非情偶。 所以。当下的一切。都可以解释。或者是自圆其说。 谁晓得。?? 我们堕落在。一个。光陆怪离无法定义的。时代。 一切坚固的。都烟消云散。 那么。说什么做什么。都可以无辜。 电影里: 当Kyung带着助理在雨中抢铺塑料布。 早就贪慕美色的助理了Kyung， Kyung虽然不断挣扎但显然兴奋。最后又拼命痛哭的场景。 真实的震撼。令人窘迫。 这就是我们。 我们。以为自己有足够的。聪明。 所以我们定义道德。 然而。我们。却忽略了。管不了自己的身体。 尽管我们。已经有了。道德。 正如我们明知道。一些已定义之下的不道德。 于是。就在某些的。虚拟作品里。投射了我们的想望。 例如。AV。情色文学。点点点。岔岔岔。 那么。这样。就是道德的么。?? 也难怪我们如此讨厌。说性。 说它私密。是冠冕堂皇。 其实。是。我们无尽的善变的。欲望作祟。 我们不愿面对。 是因为我们定义这些欲望之物。若在他人身上浮现。 是伤风败德是是沉沦是恶心是肮脏是不忠。 那么向来在。表面上追求美德。的人们。 当然。得拼命掩饰。他们的。欲望。又或转向。权利或金钱的追求。 我们。真是一群。喜欢作茧自缚。的家伙。 我们百思。不得其解。百掩。还是难以掩饰。 我们为什么性。为什么爱。????????? 是因为。我们总把自己。看得太伟大。或太贞洁。 性。就如金钱一般。在成人的生活里。没有万万不行。 哪怕。你只是。对着。AV打。 然而。你对它。想望多了。也就自然。沉沦了。不得自拔。 我不说对错。只是。这是个。不得不的。现象。 片末。在女主说。我们真的沦落到了这个地步吗? 男人的。笑。太诡异。诡异得。不象苦笑。 在他们。驶着车。在大雨滂沱的。清晨离开。 女人靠在车窗。不知是绝望还是麻木。 男人开着车。不知是满足还是不知所措。 车。在莫名其妙的。仿美声的背景音乐之下。继而消失在雨幕里时。 我还以为。韩国式的悲情思维。会在最后的一刹那。 造就一个。刹车不及的。声响。 没有没有。生活还得继续。想早死是奢望了。 我用convert mp4 to mp3把电影转换了一下。想太多了。我睡觉了。

一个人为了自己活，还是为了别人活？似乎已经成了自私与无私的界限。而事实上，大多看上去正确的真理其实却充满了谬误。《霸王别姬》是一段关于特殊历史时期的纪录，这纪录虽然有着几分的不真切，但是却足以成为历史的外延。一场是戏里的《霸王别姬》，一场是戏外的《霸王别姬》。小豆子被母亲用刀砍掉了畸形的小指头后，送到戏班。在戏班里，举目无亲的小豆子遇到了大师兄小石头。从此，乐观、侠义、爽朗的小石头成了小豆子的偶像和保护神。关师傅非常威严，每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。被这场面吓坏了的小癞子跑出去上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并得到很大的成功和赞赏。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。这时，日本已经开始侵略中国。段小楼认识了菊仙，并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑，送到小楼面前，宣布从此不再与他合作。在一次演出中，由于有人散发抗日传单，引起日本宪兵的搜捕，菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼，菊仙答应离开小楼；蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼，却遭到小楼的怒斥。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和，小楼决定不唱戏了。几年过去了，蝶衣仍大红大紫，却更加孤独，并染上大烟瘾。小楼则是终日与人斗蛐蛐赌博。关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起挟师傅在训练孩子们时死去。抗日战争胜利了，在为国民党伤兵演出中，为保护小楼，菊仙流产，蝶衣被以汉奸罪逮捕。在营救中，小楼、菊仙想尽办法，典尽家产。正当人们焦急等待法庭判决时，由于袁四爷说情，法官出人意料地宣布蝶衣无罪开释：菊仙却误以为这是蝶衣早就勾结官府，来戏弄他们，从此对他有切齿之恨。其后，蝶衣再也无法演出《霸王别姬》。1949年初，小楼和蝶衣终于又登上舞台。袁四爷以“反革命戏霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鸦片，小四一心想取代蝶衣，终于发生了临阵换角的事件。“文革”开始了，小楼在巨大的压力下，同意揭发蝶衣的“罪行”。审讯的人却是小四，他已变成了“革命造反派”。斗争会上，蝶衣看小楼彻底背叛了自己，绝望中说出了菊仙的身世，多年的怨恨一泻而出。在造反派的追问下，小楼说他不爱菊仙。菊仙彻底失望后上吊死了。小四终于用蝶衣扮虞姬的头饰将自己装扮起来，不想门口已来了扫“四旧”的红卫兵。“文革”结束后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出他们多年前演过的《霸王别姬》。当演到虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎时，拔出的却是真剑，霸王惊恐地转过身来，虞姬倒在地上含笑而逝。那时候同学给推荐这个电影，就用mov file converter 转换器转到了我的MP4 上，看完非常感动。它仿佛是在告诉我们，人生若是真的只唱好一出戏，其实也真的不容易。在电影中，我们看到的是个人力量在强大的历史进程里的卑微，甚至稍有不慎就会粉身碎骨。 历史就如同一驾横冲直撞的马车，注定只有少数人可以驾驭它，而大多数乘客能做的只是抓紧车辕，不至于被甩到车外。 那些年代、事件、人物，鲜活得如一个个字正腔圆的唱腔，于生旦净末丑中演绎着那轮回其间的曲目讨无聊看客的一二声喝彩…… 关全发说：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿。

一个平凡的广告商人，罗杰（加里・格兰特 Cary Grant 饰）最近却莫名其妙的惹了一身的麻烦――他被别人错认成一名叫“凯普林”的人，还被人灌醉放进车中，意图造成车毁人亡，命大的罗杰却顺利逃过这一劫。这个离奇的经历让罗杰又后怕又好奇，为了证明自己的清白，他非要找出真正的“凯普林”不可。噩运在纠缠罗杰。他一路设法摆脱追杀，一边千里追踪凯普林的线索。他跳上了一趟开往芝加哥的列车，车上巧遇娇娃坎多（爱娃・玛丽・森特 Eva Marie Saint 饰），愿意助他一臂之力。眼看就快可以约见凯普林，事情却又起了波澜――他不但没有见到凯普林，还随之陷入了又一场危机当中。真相越来越扑朔迷离，拉什莫山的总统雕像，也成了一场生死搏斗的大舞台。个人认为是我用flv to mp3转换的希区作品中中下水平之作，但是仍人有不少奇思妙想。这部电影拍摄于1959年，当时希区柯克刚刚拍完《眩晕》，那是希区柯克主题最有深度、最阴暗的电影，冰冷迷惘，极具悲剧色彩。当然这样的电影不会太受观众欢迎。因此，《西北偏北》被拍成了一部没有什么内涵，纯粹娱乐性质的电影。这是希区柯克第一部"惊险片"，后来被007系列和许多电影模仿。 在电影情节上，《西北偏北》很像他早期的另一部作品《三十六级台阶》，都是无辜的主人公被认错身份，然后被坏人和警察双方追捕，遇到女孩，产生爱情，完美结局。 本片的片头字幕部分似乎很出名，类似赛车一样的线条演变成联合国大厦的玻璃墙，倒映出真实世界中的车水马龙。希区柯克的导演镜头出现在开头，一个因为晚一步而没赶上公交车的路人。 精彩的场景包括： 男主角藏在屋外，看一个坏人拿发现的假打另一个坏人。 男主角试图把写着警告的话的火柴盒扔给仍不知情的女主角。 但是本片最经典，最被人津津乐道，可以不看这部电影但是不可不看这一部分的场景，是飞机杀人的那组镜头。 希区柯克谈到这个场景时很得意。他说，如果别人来设计一个约会杀人的情节，约会地点一定会选在贫民区狭窄肮脏的街道，时间在晚上，最好有雾，等人的过程中有醉汉、猫碰倒花盆之类的事情发生。但是，我故意把约会选择在大夏天，大中午，艳阳高招，广阔的玉米地里。无论是杀人者，还是被杀者，都无处躲藏。 这种设计从剧情上来看不太合理，没有那个坏人会想到用这种愚蠢的方法来杀人。但这正是表现导演功力之处。开头的铺垫，很好的表现出了玉米地广阔无人，无处躲藏的感觉。导演不停的轮流表现男主角焦急不安的表情，和他看到的空旷的玉米地、偶尔驶过的汽车。后来出现的人物更是精彩，这一情节一方面让男主角（以及观众）更加不安和迷惑，同时又让略带幽默的对话试图减轻和麻痹这种不安。当然，最后的高潮部分也充分的展示了摄影和剪辑的技巧（不要忘了这是在59年）。飞机每两次冲锋之间的间隔和主人公拦车失败更给了观众进一步紧张的机会。谁都知道加上音乐可以更有效果，但这一大段镜头恰恰是没有背景音乐的。 本片还值得一提的是结尾镜头中连续两次蒙太奇。先是从总统山悬崖边上男主角努力想把女主角拉上去，切到直接把她拉进火车卧铺，一小段缠绵之后，第二次蒙太奇把他们倒在床上的镜头直接切到火车外面，当时， 火车正在进山洞…… 对50年代末的观众而言，这已经是很黄很暴力了。

故事的大概是这样的：未步是个普通女高中生，梦想着将来能成为科幻小说作家。由于父亲早逝，她和母亲妙子两个人一起生活。这天，母亲将自己的再婚对象盐见介绍给未步，未步很不开心跑了出来。一场地震突然来临，猝不及防的未步没抓牢手机，手机掉落消失在一团光芒中。 舞台转到1912年，青年宫田时次郎师从夏目漱石，他立志要当小说家，却屡遭退稿。这天，他正要离开出版社，地震袭来，一个奇怪的小盒子式的物件从天而降。时次郎犹豫了一下，把它捡回了家。 为了找回手机，未步试着拨打自己的号码。试了一次又一次，总算拨通了。听筒里传来一个陌生男子的声音。 “这是我得手机啊！”未步叫道。 “手机？！”对方一头雾水。 未步了解到，时次郎是明治时代的人，只有在看得见月亮的时候才能接通手机。这只手机将跨越百年的两个人联系了起来。追逐文学梦的时次郎、为母亲再婚而烦恼的美步，两人聊自己、家人、未来，两颗心灵飞速接近。 然而，离别的脚步走近了，手机的电池即将耗尽。两人决定来一场超越时空的约会，想将这份感情铭刻在心中…… 不可思议地，相隔几近一百年的两个人，由误会到了解，渐渐情愫暗生，彼此倾诉生活中遭遇的问题，还异时空约会。但是身处未来的未步总是知道历史的发生，而当她想改变时，却发现一切只是无能为力。但是即便不能改变命运，也仍有真爱留低。我是用convert swf to flv把电影转换了一下，在手机上看了这个电影。穿越百年的爱情，结局有点伤感，但男主角不得不为的选择也是正确的。剧中在银座约会是我比较喜欢的一段，百年的对比、相隔百年的约会、和在慧里善布铺买礼物（镜子）、和老奶奶（七海）的对话……最后决心前去做非他不得不为之事的少年，永远都听不到少女声嘶力竭的那句“我喜欢你”，他的心思化作了池塘边树荫下的墓志铭：纵使时光相隔百年遥 仍感你心近在咫尺 ――宫田时次郎

“这个人不正常”，也许你会说。那么什么叫不正常呢？在那些我们认为“不正常”的人的眼中“正常人”正常不正常呢？《第八日》就讲述了一个“正常人”和“不正常”人的故事，以他们两个人的眼光来看世界，会发生什么事呢？乔治是一个蒙古症患者，同其他病人一起生活在精神病院里。这种病的患者外表丑陋，只有相当于孩童的智商。可是乔治单纯的活着。由于他的疾病，他拥有了正常成年人很难再拥有的视角，他看任何东西，都保持着孩童般的纯粹和新奇的角度。影片一开始就为我们展示了乔治绝妙的视角，用他缓缓的稚气的旁白，重新定义了《圣经》中上帝七天创造的万物。从第一个镜头中浓厚阴霾的云层开始，到渐渐向下移动后展现的大地，雨水，树木，阳光和海洋。影片就给人以非凡的灵动之感，这种绝妙的镜头语言在后面层出不穷，和影片独特的视角配合的更是天衣无缝。“起初，什么也没有，只能听见音乐。第一天，神造出了太阳，发出耀眼的光芒然后，神造出了大地第二天，神造出了海洋，海水打湿了你的双脚然后神造出了风，风儿抚过……第三天，神造出了唱片第四天，神造出了电视第五天，神造出了青草，当你割他时，他会哭泣。你要柔声哄他如果你触摸到树，你就变成了树如果你闭上眼睛，你就变成了蚂蚁第六天，神造出了人，他们服装各异。娜塔丽，是个女人，我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们没胡子不会扎人。星期天，神休息了，那是第七天。”这像诗一样的独白是全片的精髓，没有乔治一样纯粹眼光的人是无法体会它的全部含义的，没有乔治一样心灵的人更是无法深情的说出这样的话的。这段诗意的话语在影片中一共出现了两次，分别是影片的开头和结尾。不过叙述者却由乔治换成了影片的另一个主人公哈利。可在一开始，他的人生却并没有这样的心情和态度。他是一个大公司的职员，别人眼中的成功人士。工作中的他，始终都在神采飞扬的为大家演讲，接待客户时的言谈举止，礼仪技巧与成功千丝万缕的联系。可在他光彩表面的背后，我看到了他内心的虚弱：和妻子离异，看不到自己的两个小宝贝，经常回家后黯然神伤的坐在昏暗的房间里发呆。每天早晨上班前对着镜子的一个勉强的笑容和一句对自己的鼓励却只是让这种苍白更弥漫到了全身。他其实已经迷失在生活中了，他并不幸福，可他又要用工作中的强势来掩饰自己的虚弱。这种错位已经让他身心惧疲。在这个时候，他遇见了出走的乔治。乔治的母亲已经去世很久了，可在他眼中她还一直陪在身边。于是他带着小狗，向已经的家进发了。哈利在公路上不小心撞死了乔治的狗，于是，偶遇开始了他们的邂逅。已经为自己的事情焦头烂额的哈利一开始千方百计的只是要赶快摆脱这个弱智者。他无奈的跟着他前往他画中的家园，无奈的发现那里早已物是人非。他跟着他在糖果店为巧克力徘徊，在鞋店和老板周旋，在姐姐家撒娇哭泣。两个不同世界的人的碰撞带来的摩擦可想而知。忍无可忍的哈利终于一气之下，决定抛弃乔治，把他独自留在了漫是青草的十字路口，然后驱车离开。接着，天下起了大雨。乔治手上举着哈利给他坐车的钱树立在瓢泼之中一动不动，面对开到跟前的公车置若罔闻。哈利犹豫迟疑的眼神在车窗的雨刷后时隐时现。然后，他突然调转车头，奔向了刚刚离开的地方。我很小的时候曾经看到过接下来的一幕，当时我不知道这部影片的名字，不知道它的情节，不知道它的荣誉和它的演员，可当我只是看到乔治和哈利在雨中紧紧的抱在一起，乔治在雨中哭叫着大喊“哈利回来了”的时候，当时的感觉只有心灵强烈的震颤。这是一种只有真挚才会带来的震颤，就像《勇敢的心》最后那句荡气回肠的“freedom”。从这以后，哈利从心底认可了这位朋友，他开始发现了乔治身上的可贵之处。他的直接，单纯，快乐和执着。他会看到乔治在车里一个劲的大笑，然后不自觉的跟着他哈哈大笑，知道这单纯的快乐感染到荧幕下的所有人。他会在乔治的寻找母亲的执着影响下，毅然跑到前妻家去见自己的两个小宝贝，歇斯底里的直到他们回来。他会在本来严肃的公司会议上开始放肆的大笑，开始叱责之前还眉飞色舞宣扬的行为规则。在常人眼中，他疯狂了。可在乔治眼中，他终于恢复了正常。他开始撕破一直罩在身上的面具，他开始正视真正的自己，开始追求对他来说真正宝贵的东西。而这一切，都是一个弱智者，一个看似非正常的人教给他的。从这一层面来看，也许多正常与非正常的区分，只不过世俗的人对自己虚弱的一个掩饰罢了。我用flv converter将它转了，颇有深意的电影。其实有些食物只是我们认为他是那样罢了，真正并不是那样。就像《格列佛游记》中写的，一个正常的人去了小人国，小人国的人都认为他是怪物。

如Ray手中那支冰激凌一样，《杀手没有假期》为我们的盛夏增添了几许凉意。全英伦的班底将他们独特的幽默与整个影片相揉合，使银幕前的我不时会心一笑。但看完全片，我却再难笑出声，苦涩的思考已然替代了风趣的台词。 导演Martin McDonagh同时也是影片的编剧，在将其从文字演绎为电影时保持了文本的原汁原味，穿梭整个影片的冷幽默此起彼伏，使观众在107分钟内始终保持着高度集中的注意力。Ken对三个美国胖子戏谑的嘲讽：Hey guys, I wouldn’t go up there, it’s really narrow. Ray和Chloe被捉奸在床还不忘小幽一默：And I haven’ted her, anyway. Ask her, I’d only put me hand on it! 甚至当Eirik抱怨眼睛失明时Ray盛怒之下仍吐槽以对： ―I can’t see! ―Of course you can’ting see! I just shot a blank in youring eyes! 如此种种，角色的个性在诙谐的对白中鲜活起来，McDonagh塑造人物的功力可见一斑。 影片以Ray误杀儿童后的忏悔为感情主线，布鲁日之行实际上是主角的一次心灵救赎之旅。有那么几个镜头印象极深：Chloe深情亲吻Ray后说Call me, please.时的动人表情；Ray喝酒前必说一句This is the life. 但当他提着酒瓶来到长椅上对旁边的小熊说出这个句子时，小熊的头掉了下来，Ray的表情霎时僵住，他一定是想起了教堂里无辜罹难的孩子；Ken接到Mr. Water的电话，竭力为Ray开脱，当他终于意识到一切都无法挽回Ray必死无疑时眼中即将喷涌而出的热泪；清晨当Ray睁开双眼，一行清泪滑过他的脸庞（他心上的巨石从未移开半分），圣歌般的爱尔兰民谣On Raglan Road响起，前方似乎是通往救赎的光明之路，然而与此同时Ken正在去Yuri家的路上――去取武器刺杀Ray，“光明之路”竟通向地狱，生活中很多时候便是如此，当我们悲悯他人时可能自己的处境反而更值得悲悯些；结尾处Ray逃亡时BGM钢琴的颤音恰到好处渲染了紧张的氛围――出彩的OST是本片成功的关键。 因着凄婉的主题，冷峻的台词也夹杂了温情，屡屡在不经意间波动观众的心弦。旅馆主怀有身孕，出于对孩子的忏悔Ray塞给她二百欧元，这一下意识的举动却揭开了她紧掩的心扉，于是她告诉Ken：I don’t want to appear ungrateful, but it seemed like all the money he had.于是当Mr. Water 追杀到旅店时她义无反顾地站出来庇护Ray――不是因为钱，是因为Ray对孩子的关怀――尽显母性的伟大。McDonagh将多维的人性表现的惟妙惟肖。Ray被抬到担架的路上有一段内心独白：If I thought I’ll go to that house, apologize to the mother there, and accept whatever punishment she chose for me. Prison, death, you know, I wouldn’t be ining Bruges. But then, like a flash, it came to me, and I realized…借Ray之口将主题直白地表达给观众。值得一提的是此处运用的镜头淡出技巧，首创于同样题材同样地域同样悲情的法国电影《这个杀手不太冷》（法国与比利时一衣带水）。 McDonagh颇具匠心地活用象征手法，使影片达到精神意义上的统一。首先是侏儒对小孩子的象征，Ray与神父之死的对比，Water同样是持枪站在奄奄一息的Ray身后，同样是腹部火器贯通，同样是误杀了无辜者。Ray获得了Water的理解，却并未获得救赎――后者直接饮弹自尽，把这微薄的理解带到了地狱。其次是欧洲人对规则的象征，正如北美人象征规则的破坏者――多么露骨的讽刺呵。 影片中借助文字传达讯息的纸媒体多次出现，表意直观。如教堂里小男孩手中的便笺： 1. Being moody 2. Being bad at maths 3. Being sad 及Ken留在旅馆中的遗嘱：My last will and testament. Ray 犹豫着要不要打开，这时Water追了进来。这封遗嘱成了片中最大的悬念。 相比对白的推敲，导演同样注重角色心理刻画。Ray举枪瞄准Water，只消扣动扳机便可终结一切，但他迟疑了：不能一错再错，不能一再伤害无辜的人――哪怕对方正伺机打穿你的脑袋。放下枪的那一刻Ray的罪恶心理得以平衡，也给银幕前的叹息的观众带去了思考。 被推上救护车后，Ray也许并没有死，但影片就此结束，也许是编剧对善良未泯的杀手的最后一丝宽恕吧。但无论如何Ray终难获真正的救赎。 演技高超的群星，景色如画的布鲁日……《杀手没有假期》(用avi converter转换出来的)有太多值得称道之处。另鉴于演员阵容的高度相似性，喜欢哈利?波特的朋友不妨一睹为快。